La técnica artística conocida como “puesta en abismo” ha fascinado a creadores y amantes del arte a lo largo de los siglos. Este procedimiento consiste en la inclusión de una copia o versión de una obra dentro de sí misma, creando una serie que parece extenderse de manera infinita.
Su origen se remonta a la heráldica y ha sido utilizado en diversas manifestaciones artísticas desde hace siglos. El escritor francés André Gide fue quien sistematizó este concepto en el siglo XIX, dándole un nombre formal a una técnica que ya existía.
Numerosos ejemplos de la puesta en abismo pueden encontrarse en el trabajo de destacados artistas como Jan van Eyck, cuyos cuadros incluyen referencias a sí mismos. Además, obras literarias como Don Quijote de Cervantes y Hamlet de Shakespeare también hacen uso de este recurso, mostrando su versatilidad y atractivo a través del tiempo.
Incluso en la música, la Ofrenda Musical de Bach presenta elementos que reflejan esta técnica. También se ha manifestado en objetos cotidianos, como las antiguas latas de polvo de hornear que alguna vez fueron populares.
Este recurso, que combina arte y reflexión, continúa nutriendo la imaginación de artistas contemporáneos, permitiendo una exploración profunda del significado de la puesta en abismo y su relevancia en la creación artística.
Fuente: La Nación
